職場人生關鍵字:玩

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撰稿者：社會系張同學

　　初見盧建彰導演心情雖然感到相當緊張，但在導演溫暖的聲音與親切的笑容中，我很快地被其影響，從而不自覺露出笑容回應對方，頓時緊張的心情一掃而空。整個採訪過程，總能感受到導演對其自身生活與作品所保有的誠摯感，對我而言與其說是採訪，不如說是一場充實的經驗分享。

科系與職業

　　盧建彰導演畢業於中山大學企管系，就讀的科系與其所從事的行業有很大的差距，導演說道：「以我的例子來說，廣告業其實非常樂意接受不同領域的人，即使你大學時就讀的是廣告相關的科系，當你進到廣告公司時仍是需要重頭學習的，其中產學的差距是很大的。」對導演而言，接觸廣告業正是一個全新的學習領域。他同時認為，非本科系出身者亦存在著優勢，「廣告其實與商業的理論或者行銷有所相關，例如，普遍的創意部僅能與客戶聊創意，而我則能夠與其聊生意這件事，我了解什麼是生意，這就是前者比較不熟悉的。它算是一個我小小的優勢吧。」說到這裡，導演謙虛地笑著。

　　而作為非本科系者如何踏入影視相關的行業，導演認為作品的累積與產出是關鍵，「相較於設立目標，創造作品更為重要。就像是我進入奧美是在我有累積作品後，舉例來說，如同我們方才所提到的例子，將奧美廣告設為一種目標，而與其說是設立目標，我認為真正的核心在於如何貼近與此行業的距離，從而回歸到創造作品本身。」導演一再強調的是，如何將自身的想法實際產出成作品同他人分享，「任何廣告公司都是這樣，它們在乎的是，你有沒有能力把東西做出來，在於你認同什麼或者在乎什麼。當你能夠關注的議題越多，真正為你所關注的事情做出些什麼才是核心；我們的工作其實是非常實際的，並非嘴巴上說說，你必須要能夠做出東西來。」

　　曾任奧美、智威湯遜廣告創意總監，拿過全球最具權威的廣告創意評估報告《The Gunn Report》台灣區第一名，導演分享自己的職場經驗，他形容其過程是一段幸運的經歷，「這些經驗卻使我去思考，那我還能夠學習什麼？而此學習與讀書時候的不同，那是一種渴望，對這個行業或我而言，面對眼前那些都已學會的事物，自己會有一種渴望，不會止於此。」回顧大學時期，導演不願被限制的個性，促使其勇於提問而非抄寫答案，「大學教授能夠提供我們的實務經驗，則多數是建立在理論上的分析所得來的，與真實世界仍是有距離的，我反而認為學習經歷，是直到我真正進入職場工作後才開始。」

　　而至台藝大進修電影的經歷亦是如此，導演大方分享，「如同電影所授課老師的狀況，他們多數是沒有做過電影，他們做的是批評或分析，反而是他們從外界請來的業界人士，例如侯孝賢的剪接師廖慶松老師，基本上來說侯孝賢導演的故事就是他說的，那些從業人員的經驗分享或者說是他們看待作品的方式，對我的影響更深。創作者所需要解決的問題是：我的創作理念為何。應該說是，我更感興趣的地方在這個部分。」當初進修電影的原因其實是想要藉此學習如何拍片，「在學校期間沒有什麼機會真正學習如何拍片，再者作為廣告導演，我更甚至是能夠用客戶的資金拍片、創作。而當你真的去做，你會學習得更快，從你所接觸到的工作夥伴，例如攝影師、剪接師，他們則能夠更為直接地幫助到我。」

　　盧建彰除了是位導演，同時也是一位作家，他著有十二本書，談論各類關於台灣的社會現象，例如空汙、醫療等。他認為我們都在運用不同的工具以試圖理解或者思索社會，正如同創作本身，「過去學校教育養成學生等待答案的習慣，即是現代人、工作者必須要意識到的危機，而相較於未能與產業界高度接觸或者相對貼近社會的科系，其中的實務無法與真實的世界接軌，則是我們需要更加謹慎對待的問題。」對事物與人的好奇誘發創作，廣告即是與他人相互溝通、分享想法的呈現，而其中的創意則源自於自身意識到問題的所在，從而思考解決的辦法。「廣告創作的精神所需要的，並不是迎合世界，而是能夠反過來影響它。」

創意與創作

　　提及靈感的來源，導演認為其多數是日常生活的經歷啟發創作，「主要就是圍繞在我的生活周遭，或許是朋友間的故事，亦或是與他人的相處。」廣告普遍被誤為是虛浮的，他反而認為廣告本身是很實在的東西，「你當然能夠在其中說些虛情假意，然而很有趣的事情是，人們在真實世界裡頭其實沒有餘力傾聽那些謊話，只有真話才有作用，真實的故事才會打動人心。廣告的呈現在某種程度上是更真實的，創作者所需要的是讓那些想法成真；真正有夢想的人要更能理解現實，你才有機會將自己的夢想變成現實，如果你無法理解現實的模樣，則很容易變成空想。」

　　導演認為閱讀書籍則有助於理解世界，「我很在意這個世界上的人們在想些什麼。例如小說，其實很多時候是小說家為求解決他們的問題，他們意識到人類的困境，所以他們反過來想要對抗這世界。小說能夠幫助我快速理解這世界。」而如何將那些創意與想法轉換成廣告作品與他人分享，他說：「我很幸運，我的狀況是剛好在我這個世代，在我們整個時代裡，人們開始不再信任廣告，廣告的銷量遞減，而SDGs（永續發展目標）成為現今一個重要的議題，公共利益可以說是當代最好的生意，換句話說，如果今天任何一個商業訴求的廣告沒有包含公共議題的話，它則會變成無效的廣告。」

　　將社會問題納入商業廣告裡，導演談及自己的作品，嘴邊帶著懇切的笑容，「例如保德信人壽找我談廣告，我拍的是空汙現象；而22k的廣告談的則是我們能夠僅存利用的時間。其中我很幸運的是，我意識到的、所面臨的社會問題，能夠運用企業資源變成作品以影響社會與他人，因為企業也需要這些作品幫助它們，反過來說企業也是人所組成的，他們也是社會的一份子，他們必須去面對社會責任。企業現在的行銷目標剛好與社會責任所結合，所有的物品與功能性被同質化，人們對於商品的選擇來自於對其品牌的好感。那種好感即是現在行銷的方向。我幫助他們的同時，其實也是正在解決我們的社會議題。」

人生關鍵字

　　作品對於導演來說，其實是一種並不完美的存在，「我不喜歡、也不認同那種過分光明的作品，因為我覺得那是虛偽的，這個世界是醜陋的，是充滿著缺陷、缺憾的，但是也因為這樣，我們這些渺小的人才有力量，如果這個世界是完美的，我們這些渺小的人就不需要去改變它了。只要我們有心，我們就比這個世界要強，而我們作為人，本來就會需要在乎別人的苦難或者不公平。」而對導演來說，這是一種彼此相互提醒的過程，他在自己的職場人生關鍵字上，寫下「玩」一字，這個字不但充滿在他的日常生活當中，也同時存在於他所寫的書與詩、拍攝的廣告作品裡頭，「玩才有樂趣，玩就不怕輸，玩才會認真，玩才能長久。」